En años anteriores, en Santiago se ha presentado una selección de la Bienal de Arte de Sao Paulo. Fue esa instancia la que trajo a Tunick al país, aunque su presencia eclipsó al gran número de artistas visuales extranjeros que expuso sus obras en el Museo del Arte Contemporáneo.

Sería interesante saber cómo se presentaría una selección de este año, de la famosa bienal de arte sin obras de arte. Así es, junto con toda una planta despejada, representación del vacío (del mundo del arte, de la calidad del arte, de la crítica de arte…); este año hay una total ausencia de expresiones tradicionales, como la pintura y la escultura.

¿Qué pretendía el curador de la muestra con esto? Es difícil conocer las intenciones de alguien, aunque sí es posible reconocer que la bienal brasileña está iniciando una reflexión y una crítica tremenda al campo del arte actual. Yo me atrevería a decir que toda la bienal es una sola obra de arte indicante de la crisis que afecta al campo del arte hoy en día.
Con el arte sucede que solemos darlo por sentado. Incluso a nivel universitario, hay posturas –tal vez no de las facultades, pero sí de las rectorías- que son verdaderamente decimonónicas, que todavía creen que la única posibilidad del arte es ser bello. Y no bello con una mirada posmodernista, sino bello desde una perspectiva más cercana a los griegos y a la perfecta imitación de la realidad.

Lo cierto es que en el mundo del arte ya no vemos eso, cada vez se ha vuelto más etéreo, conceptual, como quieran llamarlo. Y dentro de eso, las prácticas tradicionales de pintura y escultura parecen haberse quedado detenidas en el tiempo, o sin posibilidades de encontrar un nuevo rumbo en estos tiempos.
En general el arte busca representar –miméticamente, con la abstracción, o de la forma que haya sido- la época en la que vive. Si esta es la era del vacío, entonces puede ser que Ivo Mesquita, el curador de Sao Paulo, tenga toda la razón, que haya dado en el clavo acerca de qué está ocurriendo con el arte hoy en día. La respuesta, por supuesto, sería nada.

¿Qué tiene que ver esto con nosotros? Bueno, si en Brasil abordan la problemática del vacío, la crisis, en Chile estamos francamente perdidos, más preocupados en llenar las páginas culturales con los precios que alcanzan las obras en las subastas, lo que no tiene nada que ver con el arte, sino con su negocio.

Tal vez ni siquiera estamos preparados para preguntarnos por la crisis. Lo pienso a raíz de la Trienal de Arte que se realizará el próximo año en Chile, y que será una de las actividades artísticas más importantes en el marco de las conmemoraciones del Bicentenario. La trienal tuvo su polémica meses atrás, cuando la curadora Mari Carmen Ramírez dejó su cargo. Se habló de desavenencias, y luego se destaparon temas como que no había presupuesto alguno para llevar a cabo una empresa que debía ser grande, en la que artistas extranjeros intervendrían el espacio urbano de la ciudad.
La trienal pudo ser rescatada y está fijada para octubre de 2009, no sólo con sede en Santiago, sino también en Iquique, Antofagasta, Valparaíso, Concepción, Temuco y Valdivia.

Es increíble que recién estemos abordando temas como la regionalización, y me pregunto si ése será el tema de discusión en otros países. Ante esto, me caben dos pensamientos, uno es que el arte chileno sigue entrampado en su propia insularidad, sin llegar a subirse al carro de la vanguardia, igual que hace 100 años. Habría que hacer una comparación entre las obras que presentó el Museo de Bellas Artes para la celebración del Centenario, con las que presentará la trienal. Tal vez entonces podamos ver en qué estado nos encontramos.

Cultura, Perímetro Cultural
Bienal de Sao Paulo, Ivo Mesquita, Mari Carmen Ramírez